why so serious?
http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Norulessensible.jpg
In May 2007, 42 Entertainment began a viral marketing campaign utilizing the film's "Why So Serious?" tagline with the launch of a website featuring the fictional political campaign of Harvey Dent, with the caption, "I Believe in Harvey Dent."[83] The site aimed to interest fans by having them try to earn what they wanted to see and, on behalf of Warner Bros., 42 Entertainment also established a "vandalized" version of I Believe in Harvey Dent, called "I believe in Harvey Dent too," where e-mails sent by fans slowly removed pixels, revealing the first official image of the Joker; it was ultimately replaced with many "Haha"s and a hidden message that said "see you in December."[84]
During the 2007 Comic-Con International, 42 Entertainment launched WhySoSerious.com, sending fans on a scavenger hunt to unlock a teaser trailer and a new photo of the Joker.[85] During that month, WhySoSerious.com featured an animated jack-o'-lantern whose mouth was shaped like a bat-logo. The candle in the jack-o'-lantern melted as time progressed, while half of the pumpkin's face simultaneously deteriorated.[86]
On October 31, 2007, the film's website morphed into another scavenger hunt with hidden messages, instructing fans to uncover clues at certain locations in major cities throughout the United States, and to take photographs of their discoveries. The clues combined to reveal a new photograph of the Joker from the film, accompanied by an audio MP3 clip of Ledger's recorded voice saying, "And tonight, you're gonna break your one rule." Completing the scavenger hunt also led to another website called Rory's Death Kiss[86] (referencing the false working title of Rory's First Kiss), where fans could submit photographs of themselves costumed as the Joker set in various landscapes. Those who sent photos were mailed a copy of a fictional newspaper called The Gotham Times, whose electronic version led to the discovery of numerous other websites.[87][88]
http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Norulessensible.jpg
In May 2007, 42 Entertainment began a viral marketing campaign utilizing the film's "Why So Serious?" tagline with the launch of a website featuring the fictional political campaign of Harvey Dent, with the caption, "I Believe in Harvey Dent."[83] The site aimed to interest fans by having them try to earn what they wanted to see and, on behalf of Warner Bros., 42 Entertainment also established a "vandalized" version of I Believe in Harvey Dent, called "I believe in Harvey Dent too," where e-mails sent by fans slowly removed pixels, revealing the first official image of the Joker; it was ultimately replaced with many "Haha"s and a hidden message that said "see you in December."[84]
During the 2007 Comic-Con International, 42 Entertainment launched WhySoSerious.com, sending fans on a scavenger hunt to unlock a teaser trailer and a new photo of the Joker.[85] During that month, WhySoSerious.com featured an animated jack-o'-lantern whose mouth was shaped like a bat-logo. The candle in the jack-o'-lantern melted as time progressed, while half of the pumpkin's face simultaneously deteriorated.[86]
On October 31, 2007, the film's website morphed into another scavenger hunt with hidden messages, instructing fans to uncover clues at certain locations in major cities throughout the United States, and to take photographs of their discoveries. The clues combined to reveal a new photograph of the Joker from the film, accompanied by an audio MP3 clip of Ledger's recorded voice saying, "And tonight, you're gonna break your one rule." Completing the scavenger hunt also led to another website called Rory's Death Kiss[86] (referencing the false working title of Rory's First Kiss), where fans could submit photographs of themselves costumed as the Joker set in various landscapes. Those who sent photos were mailed a copy of a fictional newspaper called The Gotham Times, whose electronic version led to the discovery of numerous other websites.[87][88]
Notable examples of viral marketing
The Ponzi scheme and related investment Pyramid schemes, are an early and unfortunate example of viral marketing. In each round, investors are paid interest from the principal deposits of later investors. Early investors are so enthusiastic that they recruit their friends resulting in exponential growth until the pool of available investors is tapped out and the scheme collapses.
Multi-level marketing popularized in the 1960's and 70's (not to be confused with Ponzi schemes) is essentially a form of viral marketing in which representatives gain income through marketing products through their circle of influence and give their friends a chance to market products similarly. When successful, the strategy creates an exponentially growing network of reprepresentatives and greatly enriches adopters. Examples include Amway and Mary Kay Cosmetics.
BusinessWeek (2001) described web-based campaigns for Hotmail (1996) and The Blair Witch Project (1999) as striking examples of viral marketing, but warned of some dangers for imitation marketers. [8]
Burger King's The Subservient Chicken campaign was cited in Wired as a striking example of viral or word-of-mouth marketing. [9]
In 2000, Slate described TiVo's unpublicized gambit of giving free TiVo's to web-savvy enthusiasts to create "viral" word of mouth, pointing out that a viral campaign differs from a publicity stunt. [10]
Cadbury's Dairy Milk 2007 Gorilla advert was heavily popularised on YouTube and Facebook.
With the emergence of Web 2.0, mostly all web startups like facebook.com, youtube.com, collabotrade.com, myspace.com, and digg.com have made good use of Viral Marketing by merging it with the social networking.
The Big Word Project, launched in 2008, aims to redefine the Oxford English Dictionary by allowing people to submit their website as the definition of their chosen word. The viral marketing project, created to fund two Masters students' educations, attracted the attention of bloggers worldwide, being featured on Daring Fireball and Wired Magazine. [11]
The 2008 film Cloverfield was first publicized with a teaser trailer that did not advertise the film's title, only its release date: "01·18·08." Elements of the viral marketing campaign included MySpace pages created for fictional characters and websites created for fictional companies alluded to in the film.
The release of the 2007 concept album Year Zero by Nine Inch Nails involved a viral marketing campaign, including the band leaving USB drives at concerts during NIN's 2007 European Tour. This was followed up with a series of interlinked websites revealing clues and information about the dystopian future in which the album is set.
In 2007, World Wrestling Entertainment promoted the return of Chris Jericho with a viral marketing campaign using 15-second cryptic binary code videos. The videos contained hidden messages and biblical links related to Jericho, although speculation existed throughout WWE fans over who the campaign targeted.[12][13] The text "Save Us" and "2nd Coming" were most prominent in the videos. The campaign spread throughout the internet with numerous websites, though no longer operational, featuring hidden messages and biblical links to further hint at Jericho's return.[14][15]
In 2007 The New York Times' advertising columnist Stuart Elliott wrote about a business-to-business viral campaign for a software company, showing that viral advertising has application in areas outside of consumer marketing: http://www.nytimes.com/2007/07/10/business/media/09adnewsletter1.html
In 2007, Portuguese football club Sporting Portugal integrated a viral feature in their campaign for season seats. In their website, a video [16] required the user to input his name and phone number before playback started, which then featured the coach Paulo Bento and the players waiting at the locker room while he makes a phone call to the user telling him that they just can't start the season until the user buys his season ticket. Flawless video and phone call synchronization and the fact that it was a totally new experience for the user led to nearly 200,000 pageviews phone calls in less than 24 hours.
Avirginsplea.com claimed that a 25-year old virgin living in Toronto named Geoff needed five million hits on his website in 30 days in order for Jenn, one of his very hot platonic female friends, to help him lose his virginity.
On January 31, 2008 at 3 PM, radio station WMAX in Grand Rapids, Michigan dropped its Modern AC / Hot AC format and began stunting with the sounds of a ticking clock. A 12-second viral video posted on the station's website and on YouTube pointed to 02/04/08 @ 10:01 AM. In addition, liners that pointed to this date were also played, along with random songs from different radio formats. Sure enough, on February 2, 2008 at 10:01 AM, the ticking clock sounds came to an end, and a new format, Modern Rock Radio X 96.1 was launched.
In April 2008, strange videos began appearing on Canadian music video channel MuchMusic. The videos, made by a blogger known only as phreak615, interfered with the station's signal, especially during the station's original signal programming. The videos, all of which were under 10 seconds long, pointed to phreak615.com, the URL of the signal hacker's blog. According to his blog, phreak615 is a self-proclaimed pop culture activist who apparently works for MuchMusic. It is being used to promote the MuchMusic Video Awards. The videos and signal hacking may have been inspired by the Max Headroom pirating incident that occurred on Chicago's WTTW 11 in 1987, as phreak615 had posted a link to that video on his blog.
Pre-Internet: Early in its existence (perhaps between 1988 and 1992), the television show Mystery Science Theater 3000 had limited distribution. The producers encouraged viewers to makes copies of the show on video tape and give them to friends in order to expand viewership and increase demand for the fledgling Comedy Central network. During this period the closing credits included the words "Keep circulating the tapes!"
The marketing campaign for the 2008 film The Dark Knight combined both online and real-life elements to make it resemble an alternate reality game. Techniques included mass gatherings of Joker fans, scavenger hunts around the US and World, detailed and intricate websites that let fans actually participate in "voting" for political offices in Gotham City, and even a Gotham News Network that has links to other Gotham pages such as Gotham Rail, a Gotham travel agency, and political candidate's pages. The movie also markets heavily off of word of mouth from the thousands of Batman fans.
A form of MLM promotion was formed in early 2008 called Spider Web Marketing. It's free video series that showed user how to generate multiple streams of income
The Ponzi scheme and related investment Pyramid schemes, are an early and unfortunate example of viral marketing. In each round, investors are paid interest from the principal deposits of later investors. Early investors are so enthusiastic that they recruit their friends resulting in exponential growth until the pool of available investors is tapped out and the scheme collapses.
Multi-level marketing popularized in the 1960's and 70's (not to be confused with Ponzi schemes) is essentially a form of viral marketing in which representatives gain income through marketing products through their circle of influence and give their friends a chance to market products similarly. When successful, the strategy creates an exponentially growing network of reprepresentatives and greatly enriches adopters. Examples include Amway and Mary Kay Cosmetics.
BusinessWeek (2001) described web-based campaigns for Hotmail (1996) and The Blair Witch Project (1999) as striking examples of viral marketing, but warned of some dangers for imitation marketers. [8]
Burger King's The Subservient Chicken campaign was cited in Wired as a striking example of viral or word-of-mouth marketing. [9]
In 2000, Slate described TiVo's unpublicized gambit of giving free TiVo's to web-savvy enthusiasts to create "viral" word of mouth, pointing out that a viral campaign differs from a publicity stunt. [10]
Cadbury's Dairy Milk 2007 Gorilla advert was heavily popularised on YouTube and Facebook.
With the emergence of Web 2.0, mostly all web startups like facebook.com, youtube.com, collabotrade.com, myspace.com, and digg.com have made good use of Viral Marketing by merging it with the social networking.
The Big Word Project, launched in 2008, aims to redefine the Oxford English Dictionary by allowing people to submit their website as the definition of their chosen word. The viral marketing project, created to fund two Masters students' educations, attracted the attention of bloggers worldwide, being featured on Daring Fireball and Wired Magazine. [11]
The 2008 film Cloverfield was first publicized with a teaser trailer that did not advertise the film's title, only its release date: "01·18·08." Elements of the viral marketing campaign included MySpace pages created for fictional characters and websites created for fictional companies alluded to in the film.
The release of the 2007 concept album Year Zero by Nine Inch Nails involved a viral marketing campaign, including the band leaving USB drives at concerts during NIN's 2007 European Tour. This was followed up with a series of interlinked websites revealing clues and information about the dystopian future in which the album is set.
In 2007, World Wrestling Entertainment promoted the return of Chris Jericho with a viral marketing campaign using 15-second cryptic binary code videos. The videos contained hidden messages and biblical links related to Jericho, although speculation existed throughout WWE fans over who the campaign targeted.[12][13] The text "Save Us" and "2nd Coming" were most prominent in the videos. The campaign spread throughout the internet with numerous websites, though no longer operational, featuring hidden messages and biblical links to further hint at Jericho's return.[14][15]
In 2007 The New York Times' advertising columnist Stuart Elliott wrote about a business-to-business viral campaign for a software company, showing that viral advertising has application in areas outside of consumer marketing: http://www.nytimes.com/2007/07/10/business/media/09adnewsletter1.html
In 2007, Portuguese football club Sporting Portugal integrated a viral feature in their campaign for season seats. In their website, a video [16] required the user to input his name and phone number before playback started, which then featured the coach Paulo Bento and the players waiting at the locker room while he makes a phone call to the user telling him that they just can't start the season until the user buys his season ticket. Flawless video and phone call synchronization and the fact that it was a totally new experience for the user led to nearly 200,000 pageviews phone calls in less than 24 hours.
Avirginsplea.com claimed that a 25-year old virgin living in Toronto named Geoff needed five million hits on his website in 30 days in order for Jenn, one of his very hot platonic female friends, to help him lose his virginity.
On January 31, 2008 at 3 PM, radio station WMAX in Grand Rapids, Michigan dropped its Modern AC / Hot AC format and began stunting with the sounds of a ticking clock. A 12-second viral video posted on the station's website and on YouTube pointed to 02/04/08 @ 10:01 AM. In addition, liners that pointed to this date were also played, along with random songs from different radio formats. Sure enough, on February 2, 2008 at 10:01 AM, the ticking clock sounds came to an end, and a new format, Modern Rock Radio X 96.1 was launched.
In April 2008, strange videos began appearing on Canadian music video channel MuchMusic. The videos, made by a blogger known only as phreak615, interfered with the station's signal, especially during the station's original signal programming. The videos, all of which were under 10 seconds long, pointed to phreak615.com, the URL of the signal hacker's blog. According to his blog, phreak615 is a self-proclaimed pop culture activist who apparently works for MuchMusic. It is being used to promote the MuchMusic Video Awards. The videos and signal hacking may have been inspired by the Max Headroom pirating incident that occurred on Chicago's WTTW 11 in 1987, as phreak615 had posted a link to that video on his blog.
Pre-Internet: Early in its existence (perhaps between 1988 and 1992), the television show Mystery Science Theater 3000 had limited distribution. The producers encouraged viewers to makes copies of the show on video tape and give them to friends in order to expand viewership and increase demand for the fledgling Comedy Central network. During this period the closing credits included the words "Keep circulating the tapes!"
The marketing campaign for the 2008 film The Dark Knight combined both online and real-life elements to make it resemble an alternate reality game. Techniques included mass gatherings of Joker fans, scavenger hunts around the US and World, detailed and intricate websites that let fans actually participate in "voting" for political offices in Gotham City, and even a Gotham News Network that has links to other Gotham pages such as Gotham Rail, a Gotham travel agency, and political candidate's pages. The movie also markets heavily off of word of mouth from the thousands of Batman fans.
A form of MLM promotion was formed in early 2008 called Spider Web Marketing. It's free video series that showed user how to generate multiple streams of income
hidden image:
http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Spectrogram_-_Nine_Inch_Nails_-_My_Violent_Heart.png
In an interview with Kerrang! magazine, Reznor hinted that the album was "part of a bigger picture of a number of things I'm working on."[3] In February 2007 fans discovered that a new Nine Inch Nails tour t-shirt contained highlighted letters that spelled out the words "I am trying to believe".[2] This phrase was registered as a website URL, and soon several related websites were also discovered in the IP range, all describing a dystopian vision of the fictional "year 0000".[2] It was later reported that 42 Entertainment had created these websites to promote Year Zero as part of an alternate reality game.[8]
The Year Zero story takes place in the United States in the year 2022; or "Year 0" according to the American government, being the year that America was reborn. The United States has suffered several major terrorist attacks, and in response the government has seized absolute control on the country and reverted to a Christian fundamentalist theocracy. The government maintains control of the populace through institutions such as the Bureau of Morality and the First Evangelical Church of Plano, as well as increased surveillance and the secret drugging of tap water with a mild sedative. In response to the increasing oppression of the government, several corporate, government, and subversive websites were transported back in time to the present by a group of scientists working clandestinely against the authoritarian government. The websites-from-the-future were sent to the year 2007 to warn the American people of the impending dystopian future and to prevent it from ever forming in the first place.[9]
The Year Zero game consisted of series of websites, phone numbers, e-mails, videos, MP3s, murals, and other media that expanded upon the fictional storyline of the album. Each new piece of media contained various hints and clues to discover the next, relying on fan participation to discover each new facet of the expanding game. Rolling Stone described the fan involvement in this promotion as the "marketing team's dream".[10] Reznor, however, argued that "marketing" was an inaccurate description of the game, and that it was "not some kind of gimmick to get you to buy a record – it IS the art form".[11]
Part of this promotional campaign involved USB drives that were left in concert venues for fans to find during Nine Inch Nails' 2007 European tour. During a concert in Lisbon, Portugal, a USB flash drive was found in a bathroom stall containing a high-quality MP3 of the track "My Violent Heart", a song from the then-unreleased album.[12] Another USB drive was found at a concert in Barcelona, Spain, containing the track "Me, I'm Not".[13] Messages found on the drives and tour clothing led to additional websites and images from the game, and the early release of several unheard songs from the album.[14] Following the discovery of the USB drives, the high-quality audio files quickly circulated the internet. Owners of websites hosting the files soon received cease and desist orders from the Recording Industry Association of America, despite Interscope having sactioned the viral campaign and the early release of the tracks.[11][15] Reznor told The Guardian:
The USB drive was simply a mechanism of leaking the music and data we wanted out there. The medium of the CD is outdated and irrelevant. It's really painfully obvious what people want – DRM-free music they can do what they want with. If the greedy record industry would embrace that concept I truly think people would pay for music and consume more of it.[14]
On February 22, 2007 a teaser trailer was released through the official Year Zero website. It featured a quick glimpse of a blue road sign that said "I AM TRYING TO BELIEVE", as well as a distorted glimpse of "The Presence" from the album cover. One frame in the teaser led fans to a URL containing the complete album cover.[
http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Spectrogram_-_Nine_Inch_Nails_-_My_Violent_Heart.png
In an interview with Kerrang! magazine, Reznor hinted that the album was "part of a bigger picture of a number of things I'm working on."[3] In February 2007 fans discovered that a new Nine Inch Nails tour t-shirt contained highlighted letters that spelled out the words "I am trying to believe".[2] This phrase was registered as a website URL, and soon several related websites were also discovered in the IP range, all describing a dystopian vision of the fictional "year 0000".[2] It was later reported that 42 Entertainment had created these websites to promote Year Zero as part of an alternate reality game.[8]
The Year Zero story takes place in the United States in the year 2022; or "Year 0" according to the American government, being the year that America was reborn. The United States has suffered several major terrorist attacks, and in response the government has seized absolute control on the country and reverted to a Christian fundamentalist theocracy. The government maintains control of the populace through institutions such as the Bureau of Morality and the First Evangelical Church of Plano, as well as increased surveillance and the secret drugging of tap water with a mild sedative. In response to the increasing oppression of the government, several corporate, government, and subversive websites were transported back in time to the present by a group of scientists working clandestinely against the authoritarian government. The websites-from-the-future were sent to the year 2007 to warn the American people of the impending dystopian future and to prevent it from ever forming in the first place.[9]
The Year Zero game consisted of series of websites, phone numbers, e-mails, videos, MP3s, murals, and other media that expanded upon the fictional storyline of the album. Each new piece of media contained various hints and clues to discover the next, relying on fan participation to discover each new facet of the expanding game. Rolling Stone described the fan involvement in this promotion as the "marketing team's dream".[10] Reznor, however, argued that "marketing" was an inaccurate description of the game, and that it was "not some kind of gimmick to get you to buy a record – it IS the art form".[11]
Part of this promotional campaign involved USB drives that were left in concert venues for fans to find during Nine Inch Nails' 2007 European tour. During a concert in Lisbon, Portugal, a USB flash drive was found in a bathroom stall containing a high-quality MP3 of the track "My Violent Heart", a song from the then-unreleased album.[12] Another USB drive was found at a concert in Barcelona, Spain, containing the track "Me, I'm Not".[13] Messages found on the drives and tour clothing led to additional websites and images from the game, and the early release of several unheard songs from the album.[14] Following the discovery of the USB drives, the high-quality audio files quickly circulated the internet. Owners of websites hosting the files soon received cease and desist orders from the Recording Industry Association of America, despite Interscope having sactioned the viral campaign and the early release of the tracks.[11][15] Reznor told The Guardian:
The USB drive was simply a mechanism of leaking the music and data we wanted out there. The medium of the CD is outdated and irrelevant. It's really painfully obvious what people want – DRM-free music they can do what they want with. If the greedy record industry would embrace that concept I truly think people would pay for music and consume more of it.[14]
On February 22, 2007 a teaser trailer was released through the official Year Zero website. It featured a quick glimpse of a blue road sign that said "I AM TRYING TO BELIEVE", as well as a distorted glimpse of "The Presence" from the album cover. One frame in the teaser led fans to a URL containing the complete album cover.[
Pehaps Here, Things Will be Diferent
Para quem acabou de jogar de qualquer outro título da série GTA, o salto gráfico aqui é impressionante. Mas para quem vem de jogos como Crysis, os visuais podem não impressionar tanto a princípio. E de fato, analisando superficialmente, esse não é o jogo mais bonito dessa geração quando se analisa unicamente a definição das texturas ou a modelagem de cenários. Estas minúcias técnicas nunca foram prioridade para GTA, mas o jogo impressiona e é um dos jogos mais bem feitos desta geração graças à ambientação e a atenção aos mínimos detalhes que fazem de Liberty City uma das mais convincentes representações de uma cidade em um jogo. Basta andar pelas ruas largas de Algonquin, cercadas de prédios altos e ocupadas por pedestres e veículos para perceber que a qualidade gráfica aqui tem mais a ver com a quantidade de detalhes. A imprevisibilidade da inteligência artificial das pessoas nas ruas, o trânsito, a noção de que você pode experimentar algo improvável e ver uma reação diferente e até mesmo detalhes como as conversas de celular que podem ser ouvidas compõem um conjunto surpreendente e envolvente.Esses pedestres e carros que lotam as ruas também fazem a graça de Liberty City. Além de serem muito bem modelados, a inteligência artificial do jogo faz com que eles tenham rotinas e ações muito convincentes: se o jogador se dispuser a seguir um transeunte qualquer, irá perceber que ele as vezes atende o telefone celular, pára de andar para ler jornais e faz outras ações básicas que garantem que a multidão tenha um pouco de personalidade. Cada tipo de “personagem” da multidão se comporta de uma forma e existem realmente muitos tipos, até mesmo um aparentemente brasileiro que ofende o jogador em português, com as mesmas palavras de baixo calão que usamos no nosso cotidiano.O repertório de falas dos transeuntes comuns já é algo relativamente impressionante, mas o que é mais impressionante ainda nesse ponto é a quantidade de conversas entre os personagens principais. O volume de diálogo gravado é algo sem precedentes, e o jogo se dá ao luxo de ter momentos em que apresenta mais de uma opção para as conversas. Com isso, caso o jogador tenha de repetir uma missão em que no caminho Niko conversa com seu primo Roman no carro, da segunda vez eles terão uma diálogo bem diferente, apesar de manter o mesmo sentido geral. E assim como tudo em GTA IV, as dublagens para os personagens são impecáveis, dignas de um bom filme de animação no cinema e reproduzidas com perfeito sincronismo gestual.Outro ponto de destaque na qualidade sonora de GTA IV são as rádios. As mais de 200 músicas são divididas em 18 estações, e os DJs incluem personalidade ilustres como Iggy Pop e o estilista Karl Lagerfeld. Diferente dos hits de outrora, a seleção desta vez é mais obscura, tanto que existe apenas uma rádio de rock ao lado de outras dedicadas a coisas como Afro-beat, pop russo, jazz tradicional e jazz fusion.Além da rádio, a Liberty City de GTA IV conta também com programas de TV, uma internet in-game, programas de comédia em auditórios e muitos outros. É simplesmente espantoso o quanto foi investido pela Rockstar em elementos secundários como esses, mas todo o esforço valeu a pena: a ambientação ficou tão envolvente e completa que muitas vezes o jogador irá se distrair com danças particulares nas casas de strippers, shows em cabarés ou assistindo TV “em casa”.
Para quem acabou de jogar de qualquer outro título da série GTA, o salto gráfico aqui é impressionante. Mas para quem vem de jogos como Crysis, os visuais podem não impressionar tanto a princípio. E de fato, analisando superficialmente, esse não é o jogo mais bonito dessa geração quando se analisa unicamente a definição das texturas ou a modelagem de cenários. Estas minúcias técnicas nunca foram prioridade para GTA, mas o jogo impressiona e é um dos jogos mais bem feitos desta geração graças à ambientação e a atenção aos mínimos detalhes que fazem de Liberty City uma das mais convincentes representações de uma cidade em um jogo. Basta andar pelas ruas largas de Algonquin, cercadas de prédios altos e ocupadas por pedestres e veículos para perceber que a qualidade gráfica aqui tem mais a ver com a quantidade de detalhes. A imprevisibilidade da inteligência artificial das pessoas nas ruas, o trânsito, a noção de que você pode experimentar algo improvável e ver uma reação diferente e até mesmo detalhes como as conversas de celular que podem ser ouvidas compõem um conjunto surpreendente e envolvente.Esses pedestres e carros que lotam as ruas também fazem a graça de Liberty City. Além de serem muito bem modelados, a inteligência artificial do jogo faz com que eles tenham rotinas e ações muito convincentes: se o jogador se dispuser a seguir um transeunte qualquer, irá perceber que ele as vezes atende o telefone celular, pára de andar para ler jornais e faz outras ações básicas que garantem que a multidão tenha um pouco de personalidade. Cada tipo de “personagem” da multidão se comporta de uma forma e existem realmente muitos tipos, até mesmo um aparentemente brasileiro que ofende o jogador em português, com as mesmas palavras de baixo calão que usamos no nosso cotidiano.O repertório de falas dos transeuntes comuns já é algo relativamente impressionante, mas o que é mais impressionante ainda nesse ponto é a quantidade de conversas entre os personagens principais. O volume de diálogo gravado é algo sem precedentes, e o jogo se dá ao luxo de ter momentos em que apresenta mais de uma opção para as conversas. Com isso, caso o jogador tenha de repetir uma missão em que no caminho Niko conversa com seu primo Roman no carro, da segunda vez eles terão uma diálogo bem diferente, apesar de manter o mesmo sentido geral. E assim como tudo em GTA IV, as dublagens para os personagens são impecáveis, dignas de um bom filme de animação no cinema e reproduzidas com perfeito sincronismo gestual.Outro ponto de destaque na qualidade sonora de GTA IV são as rádios. As mais de 200 músicas são divididas em 18 estações, e os DJs incluem personalidade ilustres como Iggy Pop e o estilista Karl Lagerfeld. Diferente dos hits de outrora, a seleção desta vez é mais obscura, tanto que existe apenas uma rádio de rock ao lado de outras dedicadas a coisas como Afro-beat, pop russo, jazz tradicional e jazz fusion.Além da rádio, a Liberty City de GTA IV conta também com programas de TV, uma internet in-game, programas de comédia em auditórios e muitos outros. É simplesmente espantoso o quanto foi investido pela Rockstar em elementos secundários como esses, mas todo o esforço valeu a pena: a ambientação ficou tão envolvente e completa que muitas vezes o jogador irá se distrair com danças particulares nas casas de strippers, shows em cabarés ou assistindo TV “em casa”.
Metal Gear Solid 4, o mais cinemático jogo da série, tem cenas de corte de até 90 minutos de duração, mas essa característica pode não parecer atraente aos olhos do departamento de marketing da Konami que teria pedido aos avaliadores de revistas internacionais de não comentarem sobre ela. A informação vem do blog da MTV, que diz ter ouvido sobre esse detalhe através de pessoas que tiveram acesso às cópias antecipadas de avaliação.Aparentemente, existem duas sequências de filme durando 90 minutos no jogo, e outras tantas bastante longas.
A característica pode ser vista tanto como uma virtude por aqueles que gostam da ficção de Metal Gear ou são a favor de enredos mais próximos dos filmes, ou como um ponto negativo para quem pensa que a jogabilidade é o quem mais importa. De qualquer forma, a Konami parece ter visto a necessidade de cautela ao apresentar esta característica ao público.
Outro detalhe que a produtora pode ter preferido esconder, de acordo com o blog da MTV, é a instalação do jogo no HDD do Playstation 3. Metal Gear Solid 4 demandaria uma instalação de cerca de 5 GB e alguns minutos de paciência do jogador ao fazer isso.
A característica pode ser vista tanto como uma virtude por aqueles que gostam da ficção de Metal Gear ou são a favor de enredos mais próximos dos filmes, ou como um ponto negativo para quem pensa que a jogabilidade é o quem mais importa. De qualquer forma, a Konami parece ter visto a necessidade de cautela ao apresentar esta característica ao público.
Outro detalhe que a produtora pode ter preferido esconder, de acordo com o blog da MTV, é a instalação do jogo no HDD do Playstation 3. Metal Gear Solid 4 demandaria uma instalação de cerca de 5 GB e alguns minutos de paciência do jogador ao fazer isso.
A Capcom e a Sony mostraram durante a Comic Com 2008 alguns detalhes de Resident Evil: Degeneration, um filme de Resident Evil em computação gráfica para os cinemas. A produção terá 98 minutos, será dirigida por Makoto Kamiya (Sinking of japan), com roteiro de Shotaro Suga (Ghost in the shell Stand Alone Complex), e produzido por Hiroyuki Kobayashi, da Capcom, que trabalhou em Resident Evil 4 e Devil May Cry 4. A computação gráfica será feita pela Digital Frontier (Appleseed).
A história do filme acontecerá 7 anos depois dos incidentes em Raccoon City, e os personagens principais serão Leon S. Kennedy e Clair Redfield, de RE 2. O filme chegará aos cinemas de três cidades do Japão no dia 18 de outubro, e será exibido por apenas duas semanas.
trailer
http://br.youtube.com/watch?v=vBCIN5ld8BQ
A história do filme acontecerá 7 anos depois dos incidentes em Raccoon City, e os personagens principais serão Leon S. Kennedy e Clair Redfield, de RE 2. O filme chegará aos cinemas de três cidades do Japão no dia 18 de outubro, e será exibido por apenas duas semanas.
trailer
http://br.youtube.com/watch?v=vBCIN5ld8BQ
Em um painel misterioso, cujo conteúdo a empresa estava mantendo em segredo, a Marvel Entertainment anunciou um novo projeto.
Trata-se de N, uma adaptação para os quadrinhos de uma obra de Stephen King inédita. A idéia para Stephen King's N - An Original Series veio da divisão mobile da CBS, que precisava de conteúdo inédito para celulares baseado em literatura. O agente de King então discutiu com a Marvel sobre a adaptação, já que o resultado com Torre Negra foi tão positivo, e resolveram quebrar uma história de 68 páginas que ele nunca publicou e usá-la em várias mídias.
O editor-chefe da Marvel, Joe Quesada, disse que o maior interesse da Marvel em participar foi a possibilidade de trabalhar diretamente em algo envolvendo uma história totalmente inédita. Na trama um paciente psiquiátrico começa a confundir suas ilusões com a realidade.
Alex Maleev desenhou a adaptação não como uma história em quadrinhos, mas pensando no formato. O resultado é uma espécie de mini-animação, adaptada por Marc Guggenheim.
Inicialmente a venda será para os celulares, alguns episódios por semana, depois migrando para a internet (através de iTunes e outras lojas de e-commerce) e, enfim, em um DVD recheado de extras e no formato de história de quadrinhos a ser lançada em 2009.
para mais informações acesse:
www.nishere.com
Trata-se de N, uma adaptação para os quadrinhos de uma obra de Stephen King inédita. A idéia para Stephen King's N - An Original Series veio da divisão mobile da CBS, que precisava de conteúdo inédito para celulares baseado em literatura. O agente de King então discutiu com a Marvel sobre a adaptação, já que o resultado com Torre Negra foi tão positivo, e resolveram quebrar uma história de 68 páginas que ele nunca publicou e usá-la em várias mídias.
O editor-chefe da Marvel, Joe Quesada, disse que o maior interesse da Marvel em participar foi a possibilidade de trabalhar diretamente em algo envolvendo uma história totalmente inédita. Na trama um paciente psiquiátrico começa a confundir suas ilusões com a realidade.
Alex Maleev desenhou a adaptação não como uma história em quadrinhos, mas pensando no formato. O resultado é uma espécie de mini-animação, adaptada por Marc Guggenheim.
Inicialmente a venda será para os celulares, alguns episódios por semana, depois migrando para a internet (através de iTunes e outras lojas de e-commerce) e, enfim, em um DVD recheado de extras e no formato de história de quadrinhos a ser lançada em 2009.
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www.nishere.com
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O Festival de Veneza anunciou nesta terça a seleção dos filmes que serão exibidos na edição 65, que acontece entre 27 de agosto (com o novo filme dos irmãos Coen na abertura) e 6 de setembro na cidade italiana.
Ainda haverá mais duas inclusões de última hora na seção Horizonte, mas o grosso está definido - e o Brasil comparece não apenas com os filmes de José "Zé do Caixão" Mojica Marins, Júlio Bressane e Andrea Santana, mas também indiretamente com BirdWatchers e Plastic City, rodados no país.
Confira a lista:
Competição The Wrestler, de Darren Aronofsky (EUA) The Burning Plain, de Guillermo Arriaga (EUA) Il papa di Giovanna, de Pupi Avati (Itália) BirdWatchers, de Marco Bechis (Itália) L'Autre, de Patrick Mario Bernard & Pierre Trividic (França) The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow (EUA) Il seme della discordia, de Pappi Corsicato (Itália) Rachel Getting Married, de Jonathan Demme (EUA) Teza, de Haile Gerima (Etiópia/Alemanha/França) Paper Soldier (Bumaznyj Soldat), de Aleksey German Jr (Rússia) Sut, de Semih Kaplanoglu (Turquia/França/Alemanha) Achilles And The Tortoise (Akires to kame), de Takeshi Kitano (Japão) Ponyo On The Cliff By The Sea (Gake no ue no Ponyo), de Hayao Miyazaki (Japão) Vegas: Based On A True Story, de Amir Naderi (EUA) The Sky Crawlers, de Oshii Mamoru (Japão) Un giorno perfetto, de Ferzan Ozpetek (Itália) Jerichow, de Christian Petzold (Alemanha) Inju, la Bete dans l'Ombre, de Barbet Schroeder (França) Nuit de chien, de Werner Schroeter (França/Alemanha/Portugal) Inland (Gabbla), de Tariq Teguia (Argélia/França) Plastic City (Dangkou), de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japão) Fora de competiçãoPuccini e la fanciulla, de Paolo Benvenuti (Itália) Yuppi Du, de Adriano Celantano (Itália) Burn After Reading, de Joel & Ethan Coen (EUA)35 Rhums, de Claire Denis (França/Espanha) Cry Me A River (Heshang aiqing), de Jia Zhang-ke (China/Espanha/França) [curta-metragem] Shirin, de Abbas Kiarostami (Irã) Tutto e musica (1963), de Domenico Modugno (Itália) Vicino al Colosseo...c'e Monti, de Mario Monicelli (Itália) [curta-metragem] Do Visivel ao Invisivel, de Manoel de Oliveira (Brasil/Portugal) [curta-metragem] Orfeo 9 (1973), de Tito Schipa Jr (Itália) Les Plages d'Agnes, de Agnes Varda (França) Vinyan, de Fabrice du Welz (França/Reino Unido/Bélgica) Encarnacão do Demônio, de José Mojica Marins (Brasil) Volare (Nel blu dipinto di blu) (1959), de Piero Tellini (Itália) Fora da Competição (eventos especiais): Bajo el Signo de las Sombras (1984), de Ferran Alberich (Espanha) Vida en Sombras (1947), de Lorenzo Llbobet Gracia (Espanha) Ketto Takadanobaba (1937), de Masahiro Makino & Hiroshi Inagaki (Japão) La rabbia (1963), de Pier Paolo Pasolini (Itália) [versão inédita] Monster X Strikes Back: Attack The G8 Summit! (Girara no gyakEUAhu / Samitto kiki ippatsu), de Minoru Kawasaki (Japão) Queens of Langkasuka, de Nonzee Nimibutr (Tailândia) Horizonte: Goodbye Solo, de Ramin Bahrani (EUA) A Erva do Rato, de Julio Bressane & Rosa Dias (Brasil) Parc, de Arnaud Des Pallieres (França) Melancholia, de Lav Diaz (Filipinas) Un lac, de Philippe Grandrieux (França) Wild Field (Dikoe Pole), de Mikhail Kalatozishvili (Rússia) Il primo giorno d'inverno, de Mirko Locatelli (Itália) Voy a explotar, de Gerardo Naranjo (México) Jay, de Francis Xavier Pasion (Filipinas) Pa-ra-da, de Marco Pontecorvo (Itália/França/Romênia) Zero Bridge, de Tariq Tapa (Índia/EUA) Puisque nous sommes nes, de Jean-Pierre Duret & Andrea Santana (França/Brasil) [documentário] Women, de Huang Wenhai (China/Suíça) [documentário] In Paraguay, de Ross McElwee (EUA) [documentário] Z32, de Avi Mograbi (Israel/França) [documentário] Below Sea Level, de Gianfranco Rosi (Itália/EUA) [documentário] Los Herederos, de Eugenio Polgovsky (México) [documentário] L'Exil et le royaume, de Andrei Schtakleff & Jonathan Le Fourn (França) [documentário] Horizonte documentários: Verso Est, de Laura Angiulli (Itália/Bósnia/Herzegovina) ThyssenKrupp Blues, de Pietro Balla & Monica Repetto (Itália) La fabbrica dei tedeschi, de Mimmo Calopresti (Itália) Soltanto un nome nei titoli di testa, de Daniele Di Biaso (Itália) Antonioni su Antonioni, de Carlo Di Carlo (Itália) Venezia '68, de Antonello Sarno (Itália) Valentino: The Last Emperor, de Matt Tyrnauer (EUA)
Ainda haverá mais duas inclusões de última hora na seção Horizonte, mas o grosso está definido - e o Brasil comparece não apenas com os filmes de José "Zé do Caixão" Mojica Marins, Júlio Bressane e Andrea Santana, mas também indiretamente com BirdWatchers e Plastic City, rodados no país.
Confira a lista:
Competição The Wrestler, de Darren Aronofsky (EUA) The Burning Plain, de Guillermo Arriaga (EUA) Il papa di Giovanna, de Pupi Avati (Itália) BirdWatchers, de Marco Bechis (Itália) L'Autre, de Patrick Mario Bernard & Pierre Trividic (França) The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow (EUA) Il seme della discordia, de Pappi Corsicato (Itália) Rachel Getting Married, de Jonathan Demme (EUA) Teza, de Haile Gerima (Etiópia/Alemanha/França) Paper Soldier (Bumaznyj Soldat), de Aleksey German Jr (Rússia) Sut, de Semih Kaplanoglu (Turquia/França/Alemanha) Achilles And The Tortoise (Akires to kame), de Takeshi Kitano (Japão) Ponyo On The Cliff By The Sea (Gake no ue no Ponyo), de Hayao Miyazaki (Japão) Vegas: Based On A True Story, de Amir Naderi (EUA) The Sky Crawlers, de Oshii Mamoru (Japão) Un giorno perfetto, de Ferzan Ozpetek (Itália) Jerichow, de Christian Petzold (Alemanha) Inju, la Bete dans l'Ombre, de Barbet Schroeder (França) Nuit de chien, de Werner Schroeter (França/Alemanha/Portugal) Inland (Gabbla), de Tariq Teguia (Argélia/França) Plastic City (Dangkou), de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japão) Fora de competiçãoPuccini e la fanciulla, de Paolo Benvenuti (Itália) Yuppi Du, de Adriano Celantano (Itália) Burn After Reading, de Joel & Ethan Coen (EUA)35 Rhums, de Claire Denis (França/Espanha) Cry Me A River (Heshang aiqing), de Jia Zhang-ke (China/Espanha/França) [curta-metragem] Shirin, de Abbas Kiarostami (Irã) Tutto e musica (1963), de Domenico Modugno (Itália) Vicino al Colosseo...c'e Monti, de Mario Monicelli (Itália) [curta-metragem] Do Visivel ao Invisivel, de Manoel de Oliveira (Brasil/Portugal) [curta-metragem] Orfeo 9 (1973), de Tito Schipa Jr (Itália) Les Plages d'Agnes, de Agnes Varda (França) Vinyan, de Fabrice du Welz (França/Reino Unido/Bélgica) Encarnacão do Demônio, de José Mojica Marins (Brasil) Volare (Nel blu dipinto di blu) (1959), de Piero Tellini (Itália) Fora da Competição (eventos especiais): Bajo el Signo de las Sombras (1984), de Ferran Alberich (Espanha) Vida en Sombras (1947), de Lorenzo Llbobet Gracia (Espanha) Ketto Takadanobaba (1937), de Masahiro Makino & Hiroshi Inagaki (Japão) La rabbia (1963), de Pier Paolo Pasolini (Itália) [versão inédita] Monster X Strikes Back: Attack The G8 Summit! (Girara no gyakEUAhu / Samitto kiki ippatsu), de Minoru Kawasaki (Japão) Queens of Langkasuka, de Nonzee Nimibutr (Tailândia) Horizonte: Goodbye Solo, de Ramin Bahrani (EUA) A Erva do Rato, de Julio Bressane & Rosa Dias (Brasil) Parc, de Arnaud Des Pallieres (França) Melancholia, de Lav Diaz (Filipinas) Un lac, de Philippe Grandrieux (França) Wild Field (Dikoe Pole), de Mikhail Kalatozishvili (Rússia) Il primo giorno d'inverno, de Mirko Locatelli (Itália) Voy a explotar, de Gerardo Naranjo (México) Jay, de Francis Xavier Pasion (Filipinas) Pa-ra-da, de Marco Pontecorvo (Itália/França/Romênia) Zero Bridge, de Tariq Tapa (Índia/EUA) Puisque nous sommes nes, de Jean-Pierre Duret & Andrea Santana (França/Brasil) [documentário] Women, de Huang Wenhai (China/Suíça) [documentário] In Paraguay, de Ross McElwee (EUA) [documentário] Z32, de Avi Mograbi (Israel/França) [documentário] Below Sea Level, de Gianfranco Rosi (Itália/EUA) [documentário] Los Herederos, de Eugenio Polgovsky (México) [documentário] L'Exil et le royaume, de Andrei Schtakleff & Jonathan Le Fourn (França) [documentário] Horizonte documentários: Verso Est, de Laura Angiulli (Itália/Bósnia/Herzegovina) ThyssenKrupp Blues, de Pietro Balla & Monica Repetto (Itália) La fabbrica dei tedeschi, de Mimmo Calopresti (Itália) Soltanto un nome nei titoli di testa, de Daniele Di Biaso (Itália) Antonioni su Antonioni, de Carlo Di Carlo (Itália) Venezia '68, de Antonello Sarno (Itália) Valentino: The Last Emperor, de Matt Tyrnauer (EUA)
A atriz Natalie Portman, namorada do texano criado na Venezuela Devendra Banhart nas horas vagas, participa do novo clipe do cantor de folk rock, para o single "Carmensita".
O vídeo, ao estilo Bollywood, tem todas as características da indústria de cinema indiana, ou seja, é propositalmente tosco. No clipe, Portman interpreta uma princesa que precisa ser salva pelo príncipe, Banhart, e seus cabelos rebeldes. Assista:
http://youtube.com/watch?v=k_QAPjtO2cA
Seguidores do hinduismo querem que a atriz Natalie Portman peça desculpas por sua performance no clipe “Carmensita”, do ex-namorado Devendra Banhart.
No vídeo, bem ao estilo Bollywood, Portman interpreta a princesa Carmensita Saplingita, que precisa ser salva por seu príncipe, Banhart.
De acordo com uma declaração de Rajan Zed ao Wenn, as imagens no vídeo relacionadas à religião não devem ser divulgadas à toa ou para fins dramáticos: “Convidamos Hollywood a imergir no hinduismo, mas pedimos aos atores, atrizes, diretores e produtores que tratem nossa religião de maneira respeitosa e séria. Ficaríamos felizes em ajudar pesquisadores de Hollywood, mas esse tipo de exposição pode magoar os devotos e macular nossas doutrinas e símbolos sagrados”.
Membros da Hindu Alliance of India, Shri Ramayan Pracharini Sabha e do India Heritage Panel também estão descontentes, mas dizem que se Portman fizer um pedido de desculpas formal, vão aceitá-lo de bom grado: “Perdão é uma das maiores virtudes do hinduismo. Se ela der uma desculpa pública e sincera, vamos não só absolvê-la como rezar para que tenha sucesso no futuro”.
O vídeo, ao estilo Bollywood, tem todas as características da indústria de cinema indiana, ou seja, é propositalmente tosco. No clipe, Portman interpreta uma princesa que precisa ser salva pelo príncipe, Banhart, e seus cabelos rebeldes. Assista:
http://youtube.com/watch?v=k_QAPjtO2cA
Seguidores do hinduismo querem que a atriz Natalie Portman peça desculpas por sua performance no clipe “Carmensita”, do ex-namorado Devendra Banhart.
No vídeo, bem ao estilo Bollywood, Portman interpreta a princesa Carmensita Saplingita, que precisa ser salva por seu príncipe, Banhart.
De acordo com uma declaração de Rajan Zed ao Wenn, as imagens no vídeo relacionadas à religião não devem ser divulgadas à toa ou para fins dramáticos: “Convidamos Hollywood a imergir no hinduismo, mas pedimos aos atores, atrizes, diretores e produtores que tratem nossa religião de maneira respeitosa e séria. Ficaríamos felizes em ajudar pesquisadores de Hollywood, mas esse tipo de exposição pode magoar os devotos e macular nossas doutrinas e símbolos sagrados”.
Membros da Hindu Alliance of India, Shri Ramayan Pracharini Sabha e do India Heritage Panel também estão descontentes, mas dizem que se Portman fizer um pedido de desculpas formal, vão aceitá-lo de bom grado: “Perdão é uma das maiores virtudes do hinduismo. Se ela der uma desculpa pública e sincera, vamos não só absolvê-la como rezar para que tenha sucesso no futuro”.
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